('，把外套拢紧。确实很暖和，而且有股很淡的香味，像雪松，又像干净的阳光。
“谢谢。”
“不客气。”谢云深又靠回护栏上，“接着说，你刚才说把真实的感受放大，具体怎么操作？”
连眠想了想：“比如昨天那场戏，我摔得很疼，膝盖像要裂开。但陆轻舟这时候不只是疼，他还有恐惧、绝望、不甘。所以我把疼这个感受作为基础，在上面叠加其他情绪，疼让他皱眉，恐惧让他呼吸急促，不甘让他咬牙继续跑。这样演出来，情绪就是立体的，不是单一的。”
谢云深安静地听着，手指在矿泉水瓶上轻轻敲击。
“还有，”连眠继续说，“真实感受往往比设计的更细腻。比如我昨天跑的时候，雨水流进眼睛，我不自觉地眨了眨眼，这个动作剧本没写，但陈导保留了，因为很真实。人在雨里跑就是会这样。”
“所以你的意思是，不要完全依赖剧本，要相信自己的身体反应？”
“对。”连眠点头，“剧本是骨架，演员要给它填上血肉。而血肉来自真实的感受，生理的，心理的，都算。”
谢云深沉默了很长时间。
风继续吹，云慢慢移动。远处传来隐约的锣鼓声，应该是哪个剧组在拍古装戏。
“你这些话，”谢云深终于开口，“让我想起一个人。”
“谁？”
“我爸。”谢云深看着远方，“他也是导演，退休很多年了。他以前常说，好演员不是演出来的，是活出来的。要把角色活成自己，把自己活成角色。”
连眠心里一动。他想起来，在这个世界，谢云深的父亲谢怀安是国宝级导演，柏林金熊奖得主。
“你父亲说得对。”他说。
谢云深转头看他，眼神很温柔，这个词用在谢云深身上有点奇怪，但连眠确实觉得，此刻的谢云深是温柔的。
“你也说得对。”谢云深说，“而且你说得更具体，更可操作。很多年轻演员缺的就是这个，他们太想演好，反而忘了演真。”
连眠笑了：“可能因为我没经验，所以更依赖直觉。”
“直觉很重要。”谢云深说，“但直觉需要训练。你的直觉……很准。”
这话听起来像夸奖，但连眠总觉得话里有话。谢云深看他的眼神太深，像要把人看透。
他移开视线，看向天边。太阳开始西斜，天空染上淡淡的橘红色。
“夕阳快来了。”他说。
“嗯。”
两人都不再说话，静静地看着天边。云层被染成金红色，像燃烧的火焰。远处的宫殿群在夕阳下轮廓分明，琉璃瓦反射着温暖的光。
风吹过来，带着凉意。连眠把谢云深的外套又裹紧了些，手指无意间碰到口袋，里面好像有什么东西。
他拿出来一看，愣住了。
是一张折叠的纸，展开，上面是熟悉的蓝色钢笔字，谢云深的字迹。
“第十九场：陆轻舟与沈曜天台对峙，情绪层次：
1.初始的平静（伪装）
2.被戳破后的慌乱（真实）
3.慌乱后的绝望（真实）
4.绝望后的平静（伪装回归）
注意：第四层的平静与第一层不同，是破碎后的拼凑，要有裂痕。”
下面还有一行小字：“连眠可能会如何处理？期待。”
连眠看着这张纸，手指微微收紧。纸张边缘有些发毛，像是被反复折叠过。他抬头看向谢云深，对方正专注地看着夕阳，侧脸在余晖中镀上金色。
“谢老师，”连眠开口，声音很轻，“这张纸……”
谢云深转过头，看到他手里的纸，表情顿了一下。但他很快恢复自然，伸手接过：“写的时候顺手揣口袋里了，忘了拿出
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他说得很随意，但连眠注意到，他接过纸的动作很快，几乎是抢过去的。
“您……一直在分析陆轻舟？”连眠问。